Histoire du Rock and Roll

Contexte
Dans les années 40, la ségrégation raciale bat son plein aux USA, y compris pour la musique.
Les populations noires écoutent Blues, Jazz, Boogie Woogie, Rhythm n'blues matiné de Gospel.
Les populations blanches écoutent Country (musiques traditionnelles européennes) , Western (musique des colons de l'Ouest, issue de la musique populaire anglaise et irlandaise), le Jazz " blanc " (" crooner " , grands orchestres)


Artistes en vogue
- Jazz : Duke Ellington, Count Basie, Louis Armstrong, Benny Goodman, Glenn Miller.
- Swing : forme de jazz plus dansante et rythmée, souvent jouée par de grands orchestres.
- Country : Gene Autry, Roy Rogers, Hank Williams et Bob Wills.
- Blues : Robert Johnson, Muddy Waters et B.B.

Naissance de la musique rock and roll

C'est à partir de ce paysage musical qu'est né le Rock and Roll dans les années 50, inspiré par le blues, le rhythm and blues, le country et le gospel.
Les artistes de blues tels que Robert Johnson, Muddy Waters et Howlin' Wolf ont tous contribué au son du rock and roll en fournissant des motifs de guitare et des progressions d'accords qui ont été adaptés dans des chansons rock and roll.
De même, les artistes de rhythm and blues comme Fats Domino, Little Richard et Chuck Berry ont également contribué au son du rock and roll avec leur style vocal énergique et leurs paroles suggestives.

Le rythme ternaire typique du swing et du blues fait place au rythme binaire, avec un tempo plus rapide.
Il est três marqué par la batterie et accompagné par la basse, le temps faible étant sur le 1, le temps fort sur le 2.
Le Rock and Roll adopte la guitare électrique juste naissante ( Esquire début 1950, puis fameuse Broadcaster) ainsi que les amplificateurs, les microphones.
Il joue avec ces nouvelles sonorités, donne une place prépondérante aux guitares jusque là peu audibles dans un groupe musical.
Tout ceci se fait davantage à travers une transition qu'une rupture, des titres dynamiques de Rhythm and Blues des années 40 sont três voisins du Rock and Roll du début des années 50.

Les chansons Rock abordent les thêmes de l'amour, du flirt, de la danse, la fête, la liberté, la rébellion.
Les paroles sont souvent simples, avec des rimes faciles à retenir et des refrains accrocheurs conçus pour être chantés en chœur.
Elles sont souvent chantées d'une voix forte et dynamique
Le Rock and Roll crée un pont culturel entre la population noire alors ségréguée et la population blanche.

Les morceaux de Rock and Roll sont assez courts, moins de trois minutes.
C'était le standard de l'époque, le disque 78 tours ne permettant qu'un enregistrement de 2 puis 3 minutes maximum.
Le 45 tours inventé en 1949 garde usuellement cette durée de 3 minutes (alors qu'il pouvait aller au double).
Le Rock and Roll s'adapte bien à ce support avec un Single par face.

Plusieurs Styles éclosent

Le Rock'n Roll s'est lui-même diversifié en plusieurs styles pendant les années 50.
Ainsi cohabitent le Northern Band Style, Rockabilly, Car Sound, Doo Wop, New Orleans Sound et d'autres.

Origine du terme "Rock and Roll"

En 1951, le disc jockey Alan Freed anime une émission de radio appelée Moondog's Rock And Roll Party, donne son nom au Rock'n Roll.
Il a repris une expression que l'on retrouve depuis la fin des années 1920 dans certaines chansons de rhythm and blues ou de jazz.

L'une des théories les plus courantes explique que le terme "rock and roll" était une expression afro-américaine de l'argot qui signifiait "faire l'amour".
Cette expression aurait été utilisée pour décrire la musique rythmée et sensuelle qui était populaire dans les années 1950.

Une autre théorie nous dit que le terme "rock and roll" était une expression utilisée par les disc-jockeys de l'époque pour décrire le mouvement de la danse associée à cette musique.
Les danseurs se balançaient et roulaient leurs hanches d'avant en arriêre, ce qui ressemblait au mouvement des bateaux sur l'eau (en anglais, "rocking" signifie "balancer" et "rolling" signifie "rouler"). Le terme "rock and roll" aurait donc été utilisé pour décrire la musique qui accompagnait cette danse.

Enfin, certains affirment que le terme "rock and roll" vient d'une chanson de blues du chanteur Trixie Smith intitulée "My Man Rocks Me (with One Steady Roll)" enregistrée en 1922, qui contenait déjà les mots "rock" et "roll".

Un nouveau mode de vie apparaît sous l'emblême des Rockers

La jeunesse Américaine alors en quête de liberté, et voulant s'affranchir du carcan conservateur prônant ordre, religion, morale mais aussi la ségrégation (jusqu'aux années 60), s'identifie três vite à cette musique Rock and Roll naissante, symbolisant la rébellion, l'énergie, l'exubérance.

Le Cinéma met en scêne les aspirations de cette jeunesse à travers de films comme:
"La fureur de vivre" avec James Dean en blouson de cuir et à moto, qui sera associé au Rock and Roll.
"L'équipée sauvage" avec Marlon Brando, un Bad Boy avec le même blouson de cuir, la moto
"Graine de violence" reprend "Rock around the clock" de Bill Haley en générique et propulse ce titre n°1 des ventes.

Emergence des "Rockers"

Leur style vestimentaire est généralement composé de cuir, de jeans, de blousons en cuir noir, de T-shirts, de bottes et de bandanas.

Le Rock and Roll est au coeur de leur culture. Ils écoutent Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, et bien d'autres. Ils assistent aux concerts de rock and roll et participent à des danses.

Ils sont souvent associés à la culture motarde, participent à des rassemblements de motards, des courses de motos, des balades en groupe et des réunions de clubs de motards. Ils aiment la vitesse, que ce soit à moto ou en voiture.

Ils sont rebelles aux normes sociales. Ils remettent en question l'autorité et la tradition, et cherchent à se démarquer de la société de l'époque.

Ils veulent être libres, avoir la liberté d'expression, la liberté de vivre leur vie comme ils l'entendent.
Ils sont aussi en quête d'expériences nouvelles et de sensations fortes.

En somme, la culture rocker des années 50 était une culture de la jeunesse qui se cherchait, qui voulait être libre et qui cherchait à se différencier des générations précédentes. Elle était marquée par un style vestimentaire distinctif, une passion pour la musique rock and roll, la culture motarde, la rébellion contre les normes sociales établies et une quête de liberté.

Les danses aux Etats Unis avant 1950

Avant les années 50, plusieurs danses étaient en vogue aux Etats Unis, elles ont influencé la danse Rock and Roll.

Le Charleston a émergé dans les années 1920.
Il est caractérisée par des mouvements de jambes rapides et des mouvements de bras synchronisés.
Il était souvent dansé sur de la musique de jazz et est devenue l'une des danses les plus emblématiques de l'époque.

Le Lindy Hop a été créé à Harlem en 1928.
Il impliquait des mouvements énergiques et acrobatiques tels que des tours, des jetés et des sauts.
Il était souvent dansé sur de la musique swing et a connu un grand succès dans les années 1930.

Le Foxtrot est une danse de salon qui a été popularisée dans les années 1910 et 1920.
Il est caractérisé par des mouvements de glisse et de pivot et était souvent dansé sur des chansons de jazz et de blues.
Des variantes telles que le Slow Foxtrot et le Quickstep ont été introduites pour refléter les tempos plus lents et plus rapides de la musique populaire.
Il a également été influencée par d'autres styles de danse tels que le Tango, qui ont contribué à créer une variété de mouvements et de styles.

Le Tango est originaire d'Argentine et a été introduit aux États-Unis dans les années 1910.
Il est caractérisée par des mouvements lents et sensuels et était souvent dansé dans les clubs de danse.

Le Jive est une danse rapide qui a émergé dans les années 1930.
Il était souvent dansée sur de la musique de jazz et de swing et était populaire chez les jeunes.
Il impliquait des mouvements de jambes rapides et des mouvements de bras synchronisés.

Au cours des années 1940, le Lindy Hop a évolué pour inclure des éléments de blues et de boogie woogie, ce qui a créé un style de danse plus décontracté et moins acrobatique.
Ce nouveau style de danse était souvent appelé le "Jitterbug", et il était particulièrement populaire parmi les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale.

Le Jitterbug était une danse de swing qui se dansait en couple et qui était caractérisée par des mouvements rapides, des tours et des lancers aériens.
Cependant, contrairement au Lindy Hop, le Jitterbug mettait l'accent sur les mouvements de pieds plutôt que sur les mouvements de corps, ce qui le rendait plus facile à apprendre et plus accessible à un public plus large.

Bien que le Jitterbug ne soit pas la même chose que la danse Rock and Roll, il a posé les bases pour les styles de danse énergiques et spontanés qui allaient devenir populaires dans les années 1950 et au-delà.
Le Jitterbug a également influencé le développement du Boogie Woogie et d'autres styles de danse qui ont contribué à la naissance du Rock and Roll.

Naissance de la danse Rock and Roll

1951 : Les radios commencent à diffuser de la musique rock and roll, qui était une fusion de musique country, de blues et de rhythm and blues.
Le chanteur et musicien Bill Haley and His Comets sortent leur première chanson de rock and roll, intitulée "Rocket 88".

1952 : La chanson "Rock Around the Clock" de Bill Haley and His Comets est publiée et devient un succès international.
Des clubs de danse commencent à jouer de la musique rock and roll et des jeunes commencent à danser sur ce style de musique.

1953 : Le film "The Glenn Miller Story" sort en salle, présentant des scènes de danse de rock and roll.
Les artistes de rock and roll commencent à apparaître à la télévision, avec notamment la performance de Bill Haley and His Comets dans l'émission de télévision "The Toast of the Town".

1954 : Le terme "rock and roll" commence à être utilisé pour décrire le genre musical.
Le chanteur Elvis Presley sort son premier enregistrement de rock and roll, "That's All Right".
La danse Rock and Roll émerge dans les clubs de danse, avec des mouvements influencés par le Jive, le Lindy Hop et le Boogie Woogie.

1955 : Le film "Blackboard Jungle" sort en salle, avec "Rock Around the Clock" comme chanson thème.
La danse Rock and Roll devient de plus en plus populaire dans les clubs de danse, avec des mouvements de plus en plus acrobatiques et de plus en plus synchronisés entre les partenaires.


1956 : Elvis Presley sort son premier album éponyme, qui devient rapidement un succès commercial.
La danse Rock and Roll est présentée dans le film "Don't Knock the Rock", avec Bill Haley and His Comets et Little Richard.

▶️Voir la vidéo "Don't Knock the Rock" de 1956 (colorisée)

1957 : La danse Rock and Roll continue de se développer, avec des mouvements de plus en plus dynamiques et de plus en plus rapides.
Des groupes de danseurs de Rock and Roll commencent à se former, avec des routines synchronisées et des mouvements acrobatiques.

1958 : Le Twist émerge comme une nouvelle danse de rock and roll, caractérisée par des mouvements de hanche et des mouvements de torsion.
La danse Rock and Roll continue d'évoluer, avec des mouvements plus fluides et plus expressifs.

1959 : La danse Rock and Roll atteint son apogée, avec des groupes de danseurs professionnels qui se produisent dans des compétitions et des émissions de télévision.

Dates importantes Rock and Roll

(cliquer sur les flèches pour voir les vidéos ou les carrés pour les stopper)


Il est difficile de statuer sur le premier titre de Rock and Roll, car ce dernier s'est différencié progressivement du Rhythm'n Blues.
Beaucoup de titres Rhythm'n Blues des années 40 ont des sonorités proches du Rock'n Roll.
Le Rock'n Roll se distingue par une structure musicale simplifiée par rapport au Jazz, binaire, avec temps fort sur le 2
Il comprend toujours guitare électrique, basse et batterie.

Les titres suivant, datant des années 40, sont três proches du style Rock'n Roll :

• ▶️ Rock Me - Sister Rosetta Tharpe en ... 1941 !! La marraine du Rock'n Roll, du Gospel au Blues Rock.

• ▶️ That's All Right, Mama - Arthur Big Boy Crudup (1946) repris en 1954 par Elvis Preslay

• ▶️ Good Rockin' Tonight - Wynonie Harris (1948) repris en 1954 par Elvis Preslay

• ▶️ Rock This Joint - Jimmy Preston and his Prestonians (1949)

• ▶️ Saturday Night Fish Fry Part 1 et Part 2- Louis Jordan & The Tympany Five (1949)

Artistes ayant marqué l'histoire du Rock'n Roll des années 50

• Chuck Berry - connu pour des chansons comme ▶️ "Johnny B. Goode" et ▶️ "Maybellene"

• Elvis Presley - souvent considéré comme le "roi du rock and roll" avec des chansons comme ▶️ "Heartbreak Hotel" et ▶️ "Hound Dog"

• Little Richard - célêbre pour des chansons comme ▶️ "Tutti Frutti" et ▶️ "Good Golly Miss Molly"

• Bill Haley and His Comets - connus pour des hits tels que ▶️ "Rock Around the Clock" et ▶️ "See You Later, Alligator"

• Jerry Lee Lewis - célêbre pour des chansons comme ▶️ "Great Balls of Fire" et ▶️ "Whole Lotta Shakin' Goin' On"

• Fats Domino - connu pour des chansons telles que ▶️ "Blueberry Hill" et ▶️ "Ain't That a Shame"

• Bo Diddley - célêbre pour des chansons telles que ▶️ "Bo Diddley" et ▶️ "Who Do You Love?"

• Buddy Holly - connu pour des hits tels que ▶️ "Peggy Sue" et ▶️ "That'll Be the Day"

• Eddie Cochran - célêbre pour des chansons comme ▶️ "Summertime Blues" et ▶️ "C'mon Everybody"

• Gene Vincent - connu pour des chansons comme ▶️ "Be-Bop-A-Lula" et ▶️ "Bluejean Bop"

Quelques Rock Français inspirés du Rock'n Roll des années 50

• ▶️ 1960: Johnny Hallyday - Souvenirs, souvenirs
• ▶️ 1960: Vince Taylor - Brand New Cadillac
• ▶️ 1962: Danyel Gérard - D'accord, d'accord
• ▶️ 1962: Les Chats Sauvages - Twist à Saint-Tropez
• ▶️ 1962: Les Chaussettes Noires - Daniela
• 1962: Les Fantômes - Train To Nowhere
• 1962: Les Pirates - Oh, Oh, Hey, Hey
• ▶️ 1964: Dick Rivers - Tu n'es plus là
• ▶️ 1964: Eddy Mitchell - C'est si bon
• 1965: Frankie Jordan - Le Temps

Le déclin du Rock and Roll des années 50

Dês ses débuts, le Rock and Roll a été confronté à une réaction culturelle et politique hostile.
Les critiques sociaux et religieux ont souvent accusé la musique rock de promouvoir la dépravation et la désobéissance, ce qui a conduit à des censures et des interdictions de certaines chansons et de certains artistes.
La société conservatrice fait tout pour détruire cette musique du diable accusée de pervertir la jeunesse.

A la fin des années 1950, une série d'événements finit par donner la victoire temporaire à ses opposants:


- Little Richards décide de devenir pasteur
- Jerry Lee Lewis se retrouve au coeur d'un scandale en épousant sa cousine de 13 ans
- Elvis Presley doit partir en Allemagne pour faire son service militaire, puis se tourne ensuite vers le cinéma
- Chuck Berry est condamné à une peine de prison
- Buddy Holly puis Eddie Cochran se tuent dans des accidents.

Cependant, son influence sur la musique populaire continue d'être ressentie encore aujourd'hui, et il garde une place importante dans l'histoire de la musique rock.

Rock'n Roll des années 60 : Brit Invasion

Le rock anglais des années 60 a été influencé par le rock and roll américain, mais aussi par le blues et le folk britanniques.
Les Beatles, les Rolling Stones, les Who, les Kinks et d'autres groupes britanniques ont créé un son distinctif qui était plus mélodique et sophistiqué que le rock and roll américain.
Le rock anglais était également plus influencé par la culture pop et la mode de l'époque, avec des artistes qui ont souvent adopté des looks et des coiffures distinctifs.
Les paroles des chansons étaient plus introspectives et exploratoires, abordant des thêmes tels que l'identité, la politique et la société.
En 1960, les Beatles sont formés et sortent leur premier single "Love Me Do".
En 1962, les Rolling Stones sont formés et sortent leur premier single "Come On".


Titres ayant marqué l'histoire du Rock'n Roll des années 60

1965: The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction
1964: The Beatles - A Hard Day's Night
1964: The Kinks - You Really Got Me
1965: The Who - My Generation
1967: Jimi Hendrix - Purple Haze
1967: Cream - Sunshine of Your Love
1967: The Doors - Light My Fire
1969: Led Zeppelin - Whole Lotta Love
1965: The Byrds - Mr. Tambourine Man
1966: The Beach Boys - Good Vibrations
1965: The Mamas & The Papas - California Dreamin'
1965: Bob Dylan - Like a Rolling Stone
1968: Janis Joplin - Piece of My Heart
1964: The Animals - House of the Rising Sun
1967: Jefferson Airplane - Somebody to Love




Le rock and roll des années 60 a connu une popularité phénoménale pendant cette décennie.
Cependant, le genre a finalement commencé à s'essouffler et à perdre de sa popularité durant les années 1970 avec:
-Un changement de culture avec un retour à des valeurs plus traditionnelles et conservatrices.
-Une évolution du Rock vers de multiples genres tels que le rock progressif, le heavy metal, le punk rock

Rock'n Roll : une histoire três riche et sans fin

Depuis sa naissance, le Rock and Roll aura généré de multiples variations: Art rock, garage rock, glam rock, grunge, hard rock, Heavy metal, krautrock, punk rock,rockabilly, rock alternatif, rock expérimental, rock progressif, rock psychédélique, rock sudiste, soft rock, surf rock et d'autres.